和其他恐怖片相比，《死寂》是比较出众的，然而对于导演过诸多佳作的温子仁而言，该片的主体剧情因为落于复仇的俗套而不免显得平庸，除此之外，我认为《死寂》作为恐怖片是足够恐怖的。
首先《死寂》的恐怖氛围营造显然达到水准。荒废已久的哥特大剧院，暗不见天日的失落湖，在重重迷雾中半隐半现的小镇，偶尔闪过的阴森森的鬼魂，血腥的镜头，配合松弛有度的背景音乐和恰到好处的音效，似乎正引领着观众亲临此地，而在看不见的地方，正有一双僵硬的眼睛目不转睛地盯着你，这么一想便足够叫人吓出一身冷汗来。
其次《死寂》在设定上充分利用了恐怖谷效应。什么是恐怖谷效应呢？这是计算机图形学领域的一个假设，当仿真机器人的外表和动作像真实人类，但又不是完美拟合时，作为观察者的人类会产生厌恶反应，简言之，人们对于像人而又不是人的东西会产生一种恐怖情绪。像是比较著名的恐怖电影《小丑回魂》亦同此理，贯穿《死寂》始末的木偶比利，常常有悄悄盯着人看并慢慢转动脖子的慢镜头，这就非常容易引发人们的恐惧心理。
“当你见到玛丽的木偶比利时，千万不要尖叫。”
《死寂》的叙事手法无疑是惊艳的，毫不拖沓、层层递进的剧情，虽然有的地方一笔带过让人觉得不够细致，但更容易令观众感到那份喘不过气来的紧张气氛。结局更是出乎意料，经过层层抽丝剥茧，一路追查，大家都不敢说出的过往的男主发现自己竟然也是被鬼操纵的那一个，这才是最大的绝望，一份只能埋藏在寂静中的恐怖，因为就像童谣里唱的那样，一旦张嘴尖叫，你的舌头就会被撕掉！
虽然电影《死寂》的故事情节不具亮点，但凭借着明朗的节奏和到达的深度来说，它仍然是一部优秀的恐怖悬疑作品。它带来的恐怖情绪不仅仅是视觉上的刺激，更多的是直击心底的恐惧，而正是这样的心理刺激，才更称得上是真正的恐怖。
一、由日常随处可见的人偶入手，展现了诡异又恐怖的一幕幕场景
就如同例行公事般，向来恐怖片就几乎等同于鬼片，总是跳不出血淋淋的尸体、飘来飘去的鬼魂等老套路，而此部影片便通过制造心理刺激而非视觉刺激，成功地将“细思极恐”、“心理阴影”等词汇打入了观众的内心，从随处可见的人偶入手，加入了日常生活中的元素，而非通篇充斥着鲜血的血腥暴力，切入点比较新颖，更能吸引观众的眼球。
二、虽然故事情节较为老套，但剪辑手法较为成熟，恐怖气息也较为浓厚
玛丽·肖作为一个天才般的腹语者，极其热衷于制作人偶，但是普通的材料已经不能满足她的愿望，于是她便产生了变态的想法，即用人来制作人偶。影片的前半部分给人感觉比较仓促，到底埃拉是不是真正的人偶，还是仅仅被附身了，影片并没有交代清楚就展开后面的内容，使观众有些看不太明白。但后半部分节奏比较顺畅，剧情也更加的干脆利落。
三、电影意义深刻，上升到了对现实社会丑恶一面的批判与抨击
木偶是没有心的，连冷血动物都算不上，她们是机械的、僵硬的，一旦走上了错误的道路，没有良知的它们就必定会掀起血雨腥风。影片采用很多隐喻手法，在背后操纵一切，满含怨气的玛丽·肖，她的名字就是单词“malicious”的化音，意思是恶毒的，歹毒的。安森家的小孩子发现了玛丽·肖的嘴唇动了，对她的能力产生了质疑，于是她便杀害了那个孩子，并且想用他来完成自己想造就一个完美人偶的愿望。对一个无辜孩童下手，可以说是穷凶极恶，影片在这里也讽刺了现实社会中对小孩子动手的那些丧心病狂、毫无良知的恶人。
更可怕的是活人被人偶操控，影片最后的一句话“到底，谁才是真正的人偶？”振聋发聩，活生生的人类被一个人偶操纵在股掌之间，兜兜转转，发现自己一直被操控，可谓是绝望至极。就如同当今人类被一些不必要的，甚至是趋于官僚的形式化主义所束缚，悲哀的同时，何尝又不是一种心酸。
总的来说，此部影片的恐怖之处就在于它所呈现出来的是一种直击心灵的震撼，能让人在害怕之余还能认真反思影片想要渗透出来的道理与现实意义。可以说真正恐怖的并不是那些鬼怪，而是现实社会中没有良知，丧心病狂的恶人，而大部分所谓的恐怖，也不过是自己吓自己罢了。
电影《死寂》的创作手法可以说是别出心裁的，影片全程被层层迷雾压迫到喘不过气，巧妙利用童谣及口技木偶大做文章，在阴森森场景布置下，诡异音乐渲染下，将恐怖惊悚氛围提升到高潮点，镜头之下不失血腥刺激场景，剧情设计重重悬疑，打造出令人细思极恐的恐怖片。该影片必然是恐怖片中的佼佼者，恐怖气息凝重，具有一定观赏性，非常适合惊悚片影迷观看。
电影选材独特，应用恰当。
大多恐怖片题材多为“鬼魂”为主而展开，题材本身便被笼罩着重重惊悚气息，加之导演对于多个画面的快剪辑手法，制造相应血腥画面，完美搭配背景音乐，一部恐怖片便得以诞生，而电影《死寂》显然比较特殊。喜欢看恐怖片的影迷应该对温子仁并不陌生，他既是导演，也是编剧、制作人，以拍摄恐怖片而扬名，他的《电锯惊魂》、《潜伏》、《招魂》等惊悚片，无一不备受关注，对于电影《死寂》温子仁可以说完全打破了以往恐怖片套路，视觉点至于冰冷的“木偶”身上。对于“木偶”这一物，许多人并不陌生，有许多人害怕它那两颗直勾勾盯着人的玻璃眼睛，也有被作为儿时玩物玩耍的，童谣更是再熟悉不过了，看似简单无公害之物，被放入片中当做恐怖元素，竟令人毛骨悚然。越是平常之物，产生出的恐怖气息越令人害怕，紧紧深抓人心，有效刺激到有童年阴影的儿童，直叫人后背发凉。
电影制作水平技术精湛，恐怖氛围渲染得当。
恐怖片大多以暗色调背景为主，电影《死寂》也例外，正如片名一般，每当剧情达到高潮之时，便会呈现出一片死寂沉甸甸场景，仿佛就连深呼吸都是多余的，观影之感就像身临其境一般，涌现于心头无限压抑沉闷。故事背景选自一座阴森森、无比沉闷的美国小镇，本就广阔荒凉的郊区，外加国外暗黑潮湿的美式建筑装修，郁郁葱茏的森林，令人发瘆的墓地等等，无一不在渲染着恐怖背景。我们会发现影片中“木偶”在杀害男主妻子时，录音机莫名其妙停了下来，瞬间被一片寂静所代替，这一无声阶段，为观众较好铺垫了恐怖事件前奏，使得观众与屏幕中人物一般，在最后一秒会疯狂尖叫，果真让观众一分一秒都无法松懈，始终精神紧绷，这也是影片魅力所在吧。
悬疑气息凝重，结局令人匪夷所思。
电影《死寂》中主角光环并不强大，结局更是与许多影片结局的大团圆截然不同，玛丽·肖复仇计划成功，与事件有所关联之人几乎都被消灭，不难看出这是一部具有悲情色彩的恐怖片。影片中有多处情节是模糊不清的，留下较多悬疑点，这也给观众留下许多假想空间。其中包括当时男主家族长辈那个“小男孩”，到底是否为玛丽·肖所杀害，影片中老妇人说最后“木偶”是男主父亲拿走的，可是男主父亲已经是坐龙椅之人了，显然没有这个能力，电影也并未讲清楚事情缘由。故事结尾处男主家族人员皆被团灭，那么玛丽·肖到底是否会怨灵消散呢，都为观众留下了重重悬疑，让人意犹未尽。
具有一定现实意义。
人生在世，每个人对于尊严都是非常看重的，当玛丽·肖在剧场口技表演中被小男孩当场戳穿时，心里的憎恨便渐渐萌芽，尊严被践踏，甚至之后生存都存在问题，从而渐渐心理扭曲，在被人们杀害之后，成为怨灵不愿归土。玛丽·肖的复仇事件告诉我们尊严对于每个人的重要性，我们要尊重每一个群体及每一份工作，否则将会伤人伤己。从小镇居民在无任何证据下怀疑玛丽·肖杀害小男孩，从而将玛丽·肖割舌残忍杀害时，也是警示我们在生活中凡事要讲证据，不因一时怀疑而错怪他人。
总而言之，，电影《死寂》既能够带给观众足够的视觉冲击和恐怖心理，也能够从中读懂一些人生道理。从玛丽·肖不停打造“木偶”，也可以看出她是一个完美主义者，只不过对于一件事情，热爱可以，但最好不要过于疯狂，以便自己迷失方向，该电影制作精良，节奏流畅不拖沓，对恐怖片有兴趣的小伙伴可以前去观看。
我看了一些恐怖片，个人觉得相比较于血淋淋的杀戮、分尸所带来的视觉冲击，那种细思极恐的怨念和鬼魂更让人觉得毛骨悚然，越是半遮半掩多重铺垫，遮掩的迷雾突然被揭开，真的是让人头皮发麻。《死寂》就是这样让人细思极恐的片子。
故事发生在美国一小镇上，那里有一传说:“小心来自玛丽·肖的凝视；她没有孩子，只有玩偶；如果你看到她，不要尖叫；否则她会扯开你的嘴巴撕掉你的舌头。”男主因为在家里收到一个诡异木偶，后来女友在家中莫名被杀且割掉舌头，男主准备回家乡去探寻真相，然后发现一系列怪异事情，多年前男孩被杀案，玛丽·肖被愤怒的村民杀死，多年后她坟中的木偶全部消失，与那件事有关的人也相继死去……只有木偶穿过迷雾，用阴恻恻的眼神冷看众人，只等你崩溃尖叫时拔掉舌头
这个电影的成功之处在于从叙事到场景，用一个古老的恐怖童谣引出一系列事件，营造了一种阴森可怖的氛围，迷雾之中鬼影幢幢，不知何时就会伸出一只手，将你拉入无边黑暗，你能做的只有屏住呼吸，在这一片死寂中压住尖叫的冲动。并且，从刚开始的神秘人偶和男主女友的死有着千丝万缕的联系，到后来回到故乡想起传说，再到那个操控人偶的神秘女人玛丽·肖，人偶贯穿始终，冰冷的笑容和空洞的眼睛暗中观察着一切。当男主发现当年失踪的男孩在在阁楼里被掏空了肉挖掉眼睛做成了人偶，拉开蒙尘的幕布发现一整面墙上都是玛丽·肖的人偶，这种恐怖简直达到了顶点，让人汗毛根根树立。人偶，传说，死亡，像一道无影的禁制，使人在黑暗中无所遁形又不敢尖叫。直到最后，看到男主父亲突然倒下，发现他的脏腑全部被掏空，里面只有一根木棍和一个盘子用来操控，观众的汗毛直接炸开，男主也是再也控制不住惊声尖叫，毫无疑问被人偶直接拔去舌头，故事在最高潮处戛然而止。
故事有留白才会引人深思，耐人寻味，电影也是。该片不是用恐怖镜头刺激人的肾上腺素，出现最多的是迷雾和人偶，但就是给人一种一颗心悬在一根头发丝上的感觉，诡异又恐怖。而且油画中消失的女人们，男主父亲的家暴，其实这些隐藏的线索也都牵连着真相，直到最后真相揭开，这些线头被连接在一起，点燃观众的大脑，让人恍然大悟又冒出一身冷汗。《死寂》真的是一部挺成功的恐怖片。看的时候，切记，嘘，不要尖叫……