70后到90后观众对于香港的认识，大多是因为港剧与港片，从《霍元甲》到《神雕侠侣》，从《英雄本色》到《花样年华》，与此同时，周润发、梁朝伟、周星驰、张曼玉、张国荣、成龙、李连杰、刘德华、梅艳芳、张学友、王祖贤……一众港星也被内地观众所熟知。
然而早从80年代初开始，同根同源的两的地人的民，就通过一部部港剧、港片在文化上达成了融合，完成了认同。这些流行文化符号，随着时间的更迭成为一个个怀旧的元素，也见证着两地的时代变迁，抛却港剧港片对内地影视行业的影响深厚，这些来自香江的文化宝藏至今仍在散发着无穷的魅力！
毋容置疑，香港电影尤其是其中的功夫片在全球的影响力十分巨大——其中，昆汀的《杀死比尔》系列就是对香港功夫片最盛大的致敬。因此，在好莱坞香港武术指导曾经是比香港导演更为“吃香”的职位。
在袁和平的指导下，《黑客帝国》系列才能拥有极具未来感的动作场面。当然，除了功夫，如今西方文艺片导演中，不乏有王家卫的影迷，文艺片导演泽维尔·多兰就在自己的获奖影片中毫不避讳地模仿王家卫。
上个世纪80、90年代，在内地的年轻人中，男孩谁没有叼着牙签模仿发哥，故作深沉地来一句“我不做大哥很多年”，而女生们则烫着张曼玉同款的发型，在大街上唱着粤语歌曲。除了电影，香港电视剧也是内地认识香港的主要窗口，其中影响最深刻的要属金庸武侠小说的改编，“侠之大者，为国为民”的大侠梦、家国情深植于几代人心中。
其实，即便是港剧式微的今天，仍旧有大量观众专注着港剧。优酷最近一项报告显示，最近十年播出的港剧中，《潜行狙击》《使徒行者》《冲上云霄2》《使徒行者2》《拆局专家》最受欢迎；而最近两年，《逆天奇案》《伙记办大事》《法证先锋IV》等新港剧位列观看时长前五，《逆天奇案》更是以超1.54亿小时的时长位居优酷港剧场第一。
“做人呢，最重要的是开心”这句港剧里的台词打动了非常多的内地观众——香港文化影响了几代少年，而这也间接影响着我们的未来。与其说港片、港剧作为一种文化潮流曾占据着华语文化的绝对主导权，不如说这些文化无形之中已陪伴了几代人的成长，填充他们的少年时代，改变了他们的观念，让他们通过香港这枚世界之眼看到更广阔的世界。
香港电影的黄金期比较长，贡献了无数优秀电影，也诞生了许多优秀的演员。个人觉得香港电影中，既有弘扬中华文化的精神，也有展示香港地域特色的风情，既融合了欧美制作风格，也保留了中华传统特色。
从电影体质来说，香港的几个大的影视公司都能不断开发新人，并全方位培养艺人的演戏水平。影视公司对人才的培养是全方位的，从编剧到导演，不断挖掘有才华的人。
从影片的制作水准和后期宣传推广来说，大部分很精良。优秀的香港电影鼎盛时期，整体水平超过大陆现在的平均水平。应该说，近几年大陆电影市场火爆的状态下，诞生了很多烂片。
而当年的港片红火的时候，质量水准一直是保持住了的。
举例我喜欢的港片，排名不分先后:
一、英雄本色
周润发对于大陆观众来说，绝对是神级的存在。他几乎和烂片无缘，他主演的电影，每个角色都深入人心。也许，我们只看颜值就够了，哈哈。
二、花样年华
这个电影是梁朝伟张曼玉合作的巅峰，剧情已经不重要了，两人的感情戏，堪称所有演员的楷模。真的，如果说现在还有哪个演员想琢磨感情戏，快去看梁张的花样年华吧，你绝对不会吃亏滴。张曼玉也许不是最美的女人，梁朝伟也许不是最帅的男人，但这个电影所展示的风情，让人看了就想恋爱，还得是港式的恋爱。
三、无间道
这部影片开创了港片的新视野，也是亚洲警匪悬疑片的典范。正义与邪恶的较量中，这部电影所有的人物都表达的特别丰满，而剧情更是多次反转，最后潜伏的双方都似乎回不到原来的起点的时候，那种绝望，直击我心。
四、倩女幽魂
永远的哥哥，但是他活在这个他似乎不经意诠释的书生戏里。人们总是讨论着张国荣的各种风华绝代，而我更忘不了倩女幽魂中纯情的书生。王祖贤其实在颜值上也比不过林青霞，但这个电影里，谁又能说她不是小倩本倩？因为这个电影，让很多人对鬼有了新的看法，鬼也可以柔情，也有爱与身不由己。
不回忆太多了，黄飞鸿的阳刚之气，大话西游的梦幻，都是经典，值得尊重，也值得中国电影人学习。
我们回忆，是为了更好的前行。
从1982年成立至今，观众似乎透过金像奖见证了香港电影黄金时代的兴衰蜕变。其中不乏《英雄本色》、《赌神》等一系列佳作，却也经历了香港回归之后港片的低潮，当然，偶尔也有回潮，比如被视为再崛起标志的《无间道》。
香港的武侠片、功夫片、喜剧片、黑帮片、动作片，都有风靡全球的佳作，经典的港产片数不胜数。
1986年，香港有部黑帮枪战片横空出世，惊艳国际影坛。它就是《英雄本色》。徐克监制，吴宇森执导，狄龙、周润发、张国荣主演，打破了当年香港电影票房纪录。该片也让郁郁不得志的吴宇森奠定了在香港影坛的江湖地位，奠定了他独特的暴力美学风格。周润发「小马哥」成为华语影坛最经典角色之一，也让他从此摆脱「票房毒药」之恶名。张国荣把主题曲《当年情》唱到街知巷闻。
嘉禾1972年出品功夫动作片，李小龙、苗可秀主演。成龙跟他的师兄弟洪金宝、元彪、元华作为特技演员参与了该影片的拍摄，刚上了一下镜头就被打倒，或者是被李小龙踢飞出去，在片中日本人铃木宽被李小龙踢出老远的镜头就是由成龙做的替身。该片突破了以往功夫片狭隘的复仇主题，将影片上升到民族大义，以其强烈的爱国意识和民族精神引起广泛共鸣。
改编自吴承恩名著《西游记》，刘镇伟执导，周星驰、吴孟达、朱茵、莫文蔚、蓝洁瑛主演。《大话西游》有两部，一部是《月光宝盒》，一部是《大圣娶亲》。
王家卫1990年执导文艺片，张国荣、刘德华、张学友、梁朝伟、张曼玉、刘嘉玲主演。当年金像奖把最佳影片、最佳导演等五项大奖颁给该片，张国荣也圆了影帝梦，据说王家卫最初找张国荣拍《阿飞正传》时，本来只打算他客串拍两星期的戏。但后来导演认为张国荣表现佳，逐渐加重他的戏份，结果由客串变成男主角。
徐克监制，袁和平1993年执导动作片，甄子丹、于荣光、王静莹、曾思敏主演。甄子丹和于荣光的表现在此片中均达到了个人演艺生涯的一个新高度，也成就了一部动作片影迷心中的传世经典。本片的导演袁和平后来走进了好莱坞，担任了《杀死比尔》和《黑客帝国》等著名影片的武术指导。
该片让老外们从头到尾酣畅淋漓地过了一回瘾。甄子丹娴熟的脚法和敏捷的身形让人目不暇接，铁猴子于荣光的身手也自不俗，就连小飞鸿的一身功夫也令人击掌叫绝。最精彩当属最后的站桩大战，甄子丹、于荣光合战任世官，火海中腾挪跳转，险象环生又流畅自如，当真让人大气不敢喘一口。
徐克监制，程小东1987年执导灵异爱情片，张国荣、王祖贤、午马、刘兆铭主演。取全新的特技和美术手法来包装传统的聊斋故事，集武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河，使本片呈现出与往昔恐怖片全然不同的感觉。上映后大获好评，并掀起古装鬼片的风潮。
此片亦扬威海外，为热爱香港电影的东南亚和欧美人士推崇备至的电影之一。王祖贤亦凭此风靡亚洲，红极一时。张国荣扮演痴情书生宁采臣成为银幕经典形象，让「书生热」延续了一段时间。
成龙1983年执导动作片，成龙、洪金宝、元彪主演。成龙从好莱坞受挫归来后的发愤及野心之作。《A计划》脱出成龙以往影片格局，背景虽然仍是清末民初，剧情却讲述香港水警打海盗的传奇，影片风格诙谐，堆砌不少搞笑桥段，然故事完整、兼具正剧元素，开辟了1980年代成龙电影的全新剧情模式。
《A计划》既沿袭《醉拳》的诙谐杂耍路数，同时又开始借鉴西方默片时代卓别林和基顿的动作+搞笑风格。
曾志伟1982年执导动作喜剧片，许冠杰、麦嘉、张艾嘉、石天、林子祥、徐克主演。以强势姿态打倒同期贺岁片《少林寺》、《龙少爷》，是香港电影史上首部票房突破二千万的电影，亦是到目前为止香港最高入场人次的港产片。
《最佳拍档》不但令新艺城雄霸香港影坛，与邵氏、嘉禾鼎足而立，其后更演变成80年代最经典卖座电影系列，屡破香港票房新纪录。
刘镇伟、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟、余文乐、陈冠希主演。叙述了两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。其紧凑的剧情和干净俐落的叙事风格赢得观众口碑，创下5500万港元票房收益，成为该年度票房冠军，不但提振电影公司投资影片的意愿，而该片的成功亦掀起一股开拍间谍、卧底为题材的警匪片的热潮，影响至今。
港片对80后影响很大
我深深感到，现在90后、00后无法体会港片对70、80后的意义。
我是看着TVB、翡翠电视台长大的一代；是不会说粤语，但会唱很多粤语歌的一代；是把郑秀文当带货女王的一代。
上世纪80年代，内地人大部分老老实实活在单位制服里，两点一线上下班，骑着单车赶路总是沉默，年终岁末带着烟酒，对领导永远低头哈腰。
但港剧里却有用美金点烟的周润发，有为爱痴狂、漫天愁绪的王祖贤。
《反贪风暴3》里，“正义”这件事的定义，是带着个人立场的。
古天乐作为ICAC人员，却被陷害贪污；而查处内部贪腐的郑嘉颖带领的L组，与之对峙；张智霖代表的JFIU明着抢古天乐，实则掩护他，为他争取时间。
有句台词很震撼：“真相会不会是，查贪污的人，自己贪污呢？”
古天乐温良恭俭隐忍克制，郑嘉颖咄咄逼人不掩锋芒，张智霖玩世不恭游刃有余。
三个争锋相对的文戏，你来我往的火拼，把ICAC的意义，《反贪风暴》整个系列的核心灵魂，呈现出来。
港剧教会我的第一件事：人不是整齐划一的，是可以那么灵动的，也可以是立体的、复杂的。
现在的内地武打戏，动不动就吊威压、做特效、数数字。
但老港片里，多大牌的明星都是亲自上阵，激烈肉搏。港片里的炸车、跳海、大厦爆炸，也基本都是真枪实弹地来。
《反贪风暴3》中，年近五十的古天乐，四分之一的戏份都在天台跑酷，飞车追逐，游轮肉搏，跟各路对手们火拼扫射……
很多表演都没用替身，香港演员的敬业，真的一直都让人尊敬
。
港片教会我的第二件事：不管别人把你放在什么位置，你永远要把自己放在很低的位置，地低成海，人低成王。
香港电影之所以让人怀念，是因为除了主角，还有闪闪发光的配角。
在《反贪风暴3》里，扮演女医生的宣萱，扮演老母亲的罗兰、扮演老大的卢海鹏，还有扮演前女友的邓丽欣、扮演小反派的谢天华……
任何一个人，都不因为自己角色小，而怠慢表演。寥寥几个眼神和动作，就把人物勾勒得栩栩如生。
港片教会我的第三件事：没有配角，只有不会演戏的演员。
《反贪风暴3》每张脸都是一个故事啊
对港片的爱，像爱着已经渐渐老去、但永远保留人生最初悸动的初恋。
对于喜欢港片的人而言，《反贪风暴3》，每张脸都是一个很长的故事。
香港在电影方面在世界上举足轻重的地位，港片很受大众欢迎。香港电影是电影史上的一个传奇故事。这个约有650万人居住的城市，一直拥有全球数一数二规模的电影王国，是众所公认的“华人电影制作中心”，是娱乐电影的东方大本营，有“东方好莱坞”之称。
港片造就了无数的经典，培养了无数的电影人，早些年间，看港片是很多人一种很幸福的消遣方式，同时加速了内地电影的发展。
港片亚洲影响力很大，香港巨星的影响力能辐射到整个东亚，当时是香港文化输出韩国和日本。
那个时期的香港电影，就算是对好莱坞也有影响，比如吴宇森和他发扬光大的英雄喋血片类型，还有现在好莱坞的动作戏受到香港功夫片影响很深。
就连王家卫也影响了好莱坞，比如《迷失东京》和《月光男孩》。
香港电影黄金时代是世界电影史上的一颗明珠，而成龙、周星驰、吴宇森、周润发、李连杰、王家卫、徐克、杜琪峰、许鞍华等出色的影人必将为中国影史所铭记。
最火的时候，整个亚洲无人能及，日本，韩国，以及东南亚，当然少不了那个倒霉催的台湾。
打个比方，大家都像一群刚从沙漠走出来的人一样，如饥似渴地喝水，这个水，一半在香港，三分之二在好莱坞，六分之一在本地电影。
香港电影成为一种文化在深深影响着华人地区以及全世界，港产电影风起云涌的年代，平均一年就要生产300部左右的影片，现在港产片不复往昔的风光，但影响力依旧不可低估。在过往的几十年中，香港电影走向了全世界，而其中影响力最大的是如下10部电影:
影响世界影坛港片之一：《英雄本色》
影响世界影坛港片之二：《卧虎藏龙》
影响世界影坛港片之三：《龙虎风云》
影响世界影坛港片之四：《花样年华》
影响世界影坛港片之五：《红番区》
影响世界影坛港片之六：《阮玲玉》
影响世界影坛港片之七：《黄飞鸿》
影响世界影坛港片之八：《新龙门客栈》
影响世界影坛港片之九：《喋血双雄》
影响世界影坛港片之十：《无间道》
事实上，香港电影对70后的影响很大，由于早期去香港很难，影响主要来自文化娱乐领域，如香港电影、电视剧、香港流行歌曲等，还有李嘉诚、霍英东、邵逸夫等富豪对内地体育、教育、救灾等的大手笔捐款。
后来，多次去香港，更是领略了香港作为购物和美食天堂的风采，还有文化的多样性，当然狭窄的街道、拥挤的居住环境也留下了深刻的印象。
我希望以后不再是香港片、广东片的概念，而是（大）湾区电影出品的概念，这将会是一个大趋势。
70后到90后观众对于香港的认识，大多是因为港剧与港片，从《霍元甲》到《神雕侠侣》，从《英雄本色》到《花样年华》，与此同时，周润发、梁朝伟、周星驰、张曼玉、张国荣、成龙、李连杰、刘德华、梅艳芳、张学友、王祖贤……一众港星也被内地观众所熟知。
25年前，东方之珠香港正式回到了祖国的怀抱，香港从此翻开了新的一页，然而早从80年代初开始，同根同源的两地人民，就通过一部部港剧、港片在文化上达成了融合，完成了认同。这些流行文化符号，随着时间的更迭成为一个个怀旧的元素，也见证着两地的时代变迁，抛却港剧港片对内地影视行业的影响深厚，这些来自香江的文化宝藏至今仍在散发着无穷的魅力！